Gema Castillo
En 1983 nacen los Laboratorios de Teatro Campesino e Indígena, fundados por María Alicia Martínez Medrano, en zonas rurales de Tabasco, tal como documenta Emilia Zinser: “una intensa labor cotidiana en siete comunidades indígenas, las más marginadas entonces en el estado, entre las que se incluyó Redención del Campesino, formada por ex presidiarios”. Durante sus primeros años dio como resultado la formación de por lo menos 17 000 alumnas y alumnos, ganando resonancia internacional al recibir invitaciones para presentarse en Estados Unidos y Europa.
Medrano ya había desarrollado su trabajo social en otros proyectos no menos significativos. Entre 1959 y 1961 diseñó el programa de Guarderías Infantiles del Instituto de Servicios y Seguridad Social para los Trabajadores del Estado (ISSSTE), del que posteriormente fue destituida de manera abrupta debido a diferencias partidistas hacia sus declaraciones e iniciativas, entre las que resalta su simpatía con el movimiento feminista y la lucha por el reconocimiento de los derechos de niños y jóvenes. Para 1973 diseñó un programa “orientado al desarrollo social, artístico y cultural de los campesinos y obreros de la agroindustria henequera Cordemex”, mismo que dirigió hasta 1981 y que se convertiría en el antecedente de los LTCI.
El proyecto de los Laboratorios fue financiado, en sus inicios, a través de un subsidio federal destinado a cultura y acogido por la novelista, traductora y cronista Julieta Campos y su esposo Enrique González Pedrero, a la sazón gobernador del estado de Tabasco. La esperanza de vida de los laboratorios estaba relacionada con la profesionalización teatral dentro de las mismas comunidades para la continuidad generacional del trabajo emprendido; sin embargo, a la salida de Gonzáles de la gubernatura, siendo relevado por Salvador Neme Castillo, la inversión destinada se tradujo como un “despilfarro” injustificado que exaltó además la incapacidad de dirección del programa por parte de quienes, precisamente, habían sido capacitados para ello de forma interna en el proyecto.
La expansión de los Laboratorios, desde entonces, perdió impulso ante la falta de atención, no solo a la inversión en cultura (recordemos el recorte presupuestal sistemático a este sector que ha padecido México desde 2013, y que recientemente se anunció un recorte más, de 21%, para el presupuesto anual) sino también a la capacidad de reconocimiento en la urgencia de integración social a través de las artes, especialmente para un país ya de por sí fisurado y lacerado por la corrupción y violencia.
En una entrevista realizada por Angélica Abelleyra, publicada en 2005, apareció la siguiente declaración de María Alicia Medrano:
¿Por qué tanto miedo entonces a hacer de los indígenas y campesinos personas creativas y propositivas? Resume la directora teatral: “Por la ignorancia, la discriminación, el olvido, la marginación y el desprecio. Porque no se conocen las 2 mil 300 fiestas en el país. Porque en México los espectáculos indígenas se han vuelto folclorismo. Porque en general los indígenas sirven como turismo pero se desconoce su arte intangible (danza, música), su arte vivo riquísimo. Porque saben que divertir es transformar y allí está el privilegio y, para ellos, el peligro.”
¿Qué hace del teatro una práctica artística tan poderosa? A lo largo del siglo XX el teatro reinventó constantemente sus posibilidades creativas al cuestionar tanto su definición como su función. A partir de la segunda mitad de dicha centuria (y particularmente en América Latina), el vínculo entre arte y política se agudizaría en tanto activación de la representación en el espacio público, como acto de resistencia articulado desde zonas periféricas, como actividad subversiva y sanadora en contextos de represión. Puede pensarse al teatro, en principio, como una experiencia y no un mero espectáculo (en palabras de Lola Arias), un espacio para pensar y poner en perspectiva al presente (en referencia al grupo Lagartijas tiradas al Sol), un acto de reconocimiento que se da en el convivio “el teatro no solo se mide por su éxito económico ni sirve de divertimento […] también tiene que recuperar un sentido crítico de la sociedad” (Miguel Rubio del grupo Yuyachkani).
La cultura, el arte, las humanidades han perdió relevancia incluso como promesa política, menospreciadas en su imprescindible fuerza para la constitución de la empatía y creatividad. El teatro no necesita instruir a un público en las bellas artes ni legitimar a un partido político o alguna suerte de doctrina; en todo caso, su mayor logro sería incidir en la forma como se experimenta al propio mundo y recordarnos que la historia está encarnada, que hay experiencias artísticas que nos permiten imaginar otros mundos posibles y entonces percibir de otra manera posible nuestro presente.
“El plan de estudios de los Laboratorios alcanzó mayor solidez, rigor y coherencia que muchos de los que hoy se aplican en materia de teatro en escuelas y universidades de México.” Alicia Medrano detonó un proyecto que reivindicó la dignidad humana con la comunidad indígena y campesina. El teatro en tanto revolución no es una aseveración ingenua. Por lo menos la historia nos comprueba que, partiendo de un impulso inicial con aspiraciones claras que finalmente se fundieron en lo colectivo, se logró desafiar la periferia, la injustificada discriminación hacia la otredad del indígena, el campesino y la campesina, para hacer verificable qué implica la autonomía y diversidad cultural, cómo incide y articula nuevas formas de relacionarse y crear. En lo impulsado por los Laboratorios de Teatro Campesino e Indígena, nadie tiene menos mérito que sus partícipes. El teatro fue y sigue siendo un medio, pero también el meollo de la posibilidad.
Referencias
• Abelleyra A. (19 de junio de 2005) “Mujeres insumisas”. La Jornada Semanal. https://www.jornada.com.mx/2005/06/19/sem-angelica.html
• Clarín (23 de septiembre de 2011) “Lola Arias: El teatro es una experiencia y no un espectáculo”. https://www.clarin.com/rn/escenarios/teatro/Lola-Arias-Ciudades-paralelas_0_Sy7NZT3nv7e.html
• Emma Alejandra (24 de julio de 2020) “Cultura con 2 mil 800 millones de pesos menos en 2020”. El Heraldo de México. https://heraldodemexico.com.mx/artes/recortes-presupuestales-cultura-programas-ramo-48-millones-de-pesos-2020-shcp/
• Paso de Gato Revista Mexicana de Teatro. Octubre, noviembre, diciembre (2013) Año. 12 No. 56
• Reyna B. (27 de marzo de 2018) Director de Yuyachkani: “El teatro tiene que recuperar un sentido crítico de la sociedad” RPP noticias. https://rpp.pe/cultura/teatro/director-de-yuyachkani-el-teatro-tiene-que-recuperar-un-sentido-critico-de-la-sociedad-noticia-1111461?ref=rpp
• Santana P. (15 de febrero de 2017) “Entrevista. Luisa Pardo y ‘Lagartijas tiradas al sol’.” Advenedizo Digital. https://advenedizodigital.com/2017/02/15/entrevista-luisa-pardo-y-lagartijas-tiradas-al-sol/
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