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Transeúntes fortuitos de espacios habitados

· agosto 28, 2020

María Alejandra Aranguren-MAREN

Esta serie parte de bocetos de dibujos realizados en 2019, dentro de las actividades del grupo de investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), del cual soy miembro, y en el marco de la muestra que organizamos: “Homenaje al artista Miguel Ángel Budini”.

Estos bocetos se resignifican creando espacios con nuevos habitantes, algunos transeúntes, otros que llegan para transformar los espacios fortuitos en lugares habitados, a través del dibujo, la fotografía y las texturas que generan una interdependencia de forma, colores y huellas gráficas.

La fotografía, en tanto lenguaje, posibilita seleccionar desde los múltiples sentidos acciones compositivas como recortar, detener y ampliar miradas. De esta manera, se trasforma en el punto de partida de narrativas visuales, de reinvención de habitabilidad de espacios encontrados, de lugares como escenarios fortuitos de recortes de realidades, recreando encuentros de diversidad personajes.

Materiales invisibilizados por el paso diario, en la cotidianidad, son rescatados por nuestro ojo selectivo de memorias, recuerdos, experiencias, seleccionando y des-construyendo su naturaleza aparente, cargando nuevos sentidos a escenarios animados, nuevos lugares factibles de ser modificados e intervenidos, produciendo simbiosis compositivas de las múltiples realidades interpretadas y por redefinirlas.

La luz natural provee el color, resaltando la variedad de texturas de los materiales.

La exploración de lugares como plazas, calles, senderos, interiores, patios, posibilita –desde la cotidianidad de la “práctica del espacio”, como lo expresaría De Certeau– acciones significativas, recorridos que nutren de imágenes y multiplicidad de nuevas composiciones.

La toma directa de esos instantes construye múltiples matrices sensoriales, imágenes que no ineludiblemente consiguen conexión entre sí como significante, pero que en nuestra mente, en el habitar nuestros espacios y lugares, cada recorte es trasladado, reacomodado re-imaginado una y otra vez.

Así, ese instante detenido para ser recortado, se moviliza en cada nueva significación y contextualización de nuestra acción compositiva.

El paso del tiempo, el desgaste de los materiales, sus colores, formas, texturas, posiciones son los elementos que se entretejen ante nuestra mirada, deteniéndola, atrapándola y produciendo esa nueva imagen, nueva composición visual.

La fotografía, por medio del montaje y el collage, reconstruye narrativas visuales, hace visibles las múltiples realidades mediante la combinación de recortes y del diálogo entre personajes móviles (se seleccionan diferentes materiales para su creación: metal, maderas, engranajes, espacios naturales respetando su naturaleza, etc.).

Una vez concebidas estas composiciones, la iluminación natural, el plano general y el color resaltan la variedad de texturas naturales del micro espacio seleccionado para la elaboración fotográfica por medio de tomas directas. Luego, desde el collage, se construye una nueva imagen, impresa con tintas solventes UV en cuero ecológico.

Los materiales (alambres, engranajes, piedras, metales, maderas, cuero, alfileres, rejilla metálica, etc.) empleados en la construcciones de móviles o matrices móviles, juegan roles diferentes. Se encuentran, sorprenden, observan, transitan, donde imaginarios y realidad se entremezclan en una indisociable empatía de texturas gráficas.

Estas matrices móviles, en escenarios animados, posibilitan multiplicidad de nuevas composiciones, un diálogo permanente entre materialidad, espacio, lugar y eso que nos pasa en el encuentro con memorias visuales personales, huellas internas que se materializan en una dinámica y constante reinvención del repertorio visual, expresivo, que propicia la exploración gráfica.