Mariela Arrazola Bonilla
El 13 de octubre de 2016 se anuncia al ganador del Nobel de Literatura 2016 y no es un autor literario: es Bob Dylan. Acto seguido la noticia divide opiniones: “qué fácil le fue llegar al cielo”, leo por ahí; “y por qué él y no el Buki”. Se aprecia la inminente degradación de la literatura culta; los escritores tendrán que empezar a aprender a tocar la guitarra, se burlan varios.
No sé qué indigna más a la gente, el hecho de que sea músico o que la barrera entre la alta cultura y la cultura popular se desvanezca con este reconocimiento. Tratemos de entender entonces cómo sucedió, cómo es que se ganó el Nobel de las letras un músico americano.
Bob Dylan
Su carrera como compositor comienza en 1960 escribiendo crónicas de temas sociales, como derechos civiles, la guerra de Vietnam. Sus canciones de la época eran de protesta. Después hizo otras más introspectivas y personales. Hasta 1965 tocó completamente eléctrico, y su fama como estrella de rock se consolidó en 1980. Desde entonces no para de reinventarse a sí mismo.
El Premio Nobel
Primero lo primero: el proceso de llegar al Nobel. El Nobel es una organización y como tal tiene sus propias reglas. Las nominaciones son hechas, nos dice la organización, por personas cualificadas. El proceso comienza con el envío de cartas de invitación a nominar a dichas personas. Tienen derecho a mandar propuestas los miembros de la Academia Sueca, profesores de literatura y lingüística que pertenezcan a universidades, otros premios Nobel y aquellos presidentes de asociaciones de autores representativos en sus respectivos países.
De ahí que, la primera conclusión, es que el Premio Nobel de Literatura se basa en propuestas realizadas por y sobre todo académicos universitarios, no se consulta a la opinión pública porque no está cualificada para opinar académicamente sobre el tema. Segunda conclusión derivada: luego entonces se le da el premio a alguien cuyo valor literario haya sido probado académicamente.
Si el lector obsesivo ingresa al buscador académico PRIMO, encontrará más de 55 mil artículos de prensa, reseñas, artículos de revista, artículos académicos y libros cuyo tema es el músico. En EBSCO, otro buscador académico, aparecen más de 30 mil, de las cuales 1151 son publicaciones académicas arbitradas. Es decir, desde mediados de la década de los sesenta ha habido investigaciones sobre Dylan y su obra ha sido puesta en valor por gente que aprecia su obra, académicos universitarios a los que inspiró y que tuvieron el empeño de ponerse a producir conocimiento sobre sus intereses propios; y tampoco es tan sencillo.
Para que se abra una línea de investigación debe haber un fundamento científico, varios investigadores y publicaciones académicas que lo avalen. Sin duda el auge de los Estudios Culturales ayudó a hacer un tema de investigación la producción artística de un músico popular estadunidense. De tal suerte que para el año 2016 hay en el ámbito académico una línea de investigación sobre él porque en los países anglosajones la cultura popular se estudia seriamente, mientras que aquí muchos académicos la siguen desdeñando o simplemente no alcanzan a comprender que los centros universitarios son espacios de poder desde donde se posiciona o legitima el valor cultural de algo.
Las opiniones
Ahora bien, con base en qué méritos se preguntan muchos. Veamos qué dicen sobre él en algunas de estas publicaciones. Editado por Routledge, el libro Invisible Now, Bob Dylan in the 1960s del autor J. Hughes, muestra el vínculo entre la obra de Dylan y la cultura americana, habla de una auto-división temporal del artista, un proyecto artístico personal de transformación continua que va de la inexpresión a una reinvención constante.
Otro es Bob Dylan, de K. Negus (2008), publicado en Londres. Menciona que las letras de Dylan inspiraron a infinidad de artistas y dirigieron la canción popular en una nueva dirección. La sensibilidad de Dylan está moldeada por el blues y la balada folk, pero además, menciona, Dylan creó identidades musicales únicas al personalizar frases prestadas, tonos o acordes. La obra de Dylan se aprecia mejor cuando el músico la interpreta en vivo.
Desde los estudios literarios, aparece el libro Home on the Horizon: America’s Search for Space, from Emily Dickinson to Bob Dylan (2010). Sally Bayley examina el concepto de hogar, la relación entre la frontera doméstica hasta el gran espacio abierto americano y sin duda incluye a Dylan porque en su obra hay un tratamiento original de este concepto. Por otro lado, desde la teoría lírica, Joshua Clover compara los temas de grupos de los noventa con los Dylan para entender el punto de partida de la generación X.
Destaca, además, el hecho de que incluso Bob Dylan es tema de la literatura científica en la rama médica. Para mayo de 2015 había 213 referencias médicas citándolo, la primera desde 1970; lo más citado es una de sus canciones: The Times they are a Changin’ aparece en 135 de esas citas. Aunque a ciencia cierta no se sabe por qué los médicos citan Bob Dylan, lo que es evidente es que dentro de la comunidad anglosajona su música se ha convertido en una suerte de conocimiento popular (Miller, 2015).
Los méritos
El comunicado oficial deja en claro que el reconocimiento se le da por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la tradición de la gran canción americana. La frase delimita bien el alcance: tradición americana, no universal. Una breve revisión a la lista de los diez últimos ganadores de este galardón deja ver que son de nueve distintas nacionalidades y sin duda también aquellos son relevantes dentro de su tradición, su cultura, no es una búsqueda de valores universales, como si eso fuera posible.
De manera particular, la secretaria general del Nobel menciona: en los países habla inglesa, Dylan es un ejemplo de originalidad —valor estético y literario—, incorpora la tradición americana a su obra, ha sido capaz de reinventarse y crearse una nueva identidad. Posee además una brillante manera de rimar y un pensamiento pictórico. Hace 2500 años Homero y Safo escribieron piezas para ser leídas e interpretadas con instrumentos.
¿Entonces cuál es el problema?
¡No lo hay! la lírica es un género literario y la cultura de masas brinda fenómenos dignos de atención científica. A todas luces, se trata de una decisión colegiada, no de una encuesta de opinión pública. No se trata tampoco de satisfacer a los latinoamericanos, por cierto pobremente representados en este premio.
¿Por qué no nominaron mejor al Buki o a José Alfredo Jiménez? Porque no hay líneas de investigación con suficiente producción científica acerca de ellos, ni académicos empeñados en canonizarlos. ¡Vaya!, del Buki no pude encontrar un solo artículo académico y de José Alfredo hay uno, por cierto, en inglés y los temas que aborda son el machismo, el fatalismo, la bebida y la muerte.
El malestar se trata de un problema de falta de representación, egoísmo y envidia cultural. El enojo hay que curárselo. Está padre ser culto, pero no es suficiente. Hay que hacerse académico. Nuestros poetas, artistas, pensadores y científicos no son encumbrados porque no nos damos a la tarea de producir conocimiento sobre ellos. El brillo se quiere para uno mismo.
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